FAMA to największe interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury. Chcemy umożliwić Ci debiut oraz konfrontację z innymi artystami z Polski i z zagranicy. Przede wszystkim jednak, chcemy zaprosić Cię do Świnoujścia, żebyś na własnej skórze odczuł atmosferę tego wyjątkowego wydarzenia.

FAMA dopuszcza każdą formę twórczej ekspresji, a program festiwalu pozostaje otwarty na spontaniczne inicjatywy uczestników do ostatniego dnia jego trwania.

Historię FAMY tworzą takie osoby i grupy, jak: Magda Umer, Marek Grechuta, Jan Kaczmarski, Agnieszka Duczmal, Jan Sawka, Jacek Kleyff, Krzysztof Knittel, Olga Lipińska, Marek Dyjak, Mariusz Lubomski, Renata Przemyk, Maciej Stuhr, Wojciech Kościelniak, Sambor Dudziński, zespół Raz Dwa Trzy, Teatr Ósmego Dnia, Salon Niezależnych, Kabaret Potem.

Twórcy zakwalifikowani do udziału w FAMIE zostaną zaproszeni do poszczególnych sekcji, w ramach których będą mogli doskonalić swoje umiejętności pod okiem profesjonalistów, prezentować swój autorski dorobek oraz wziąć udział w realizacji projektów premierowych.

Poniżej prezentujemy podstawę programową tegorocznej Famy. Oferta ta będzie rozbudowywana w procesie przygotowywania festiwalu.

Od kilku lat jedna z głównych nagród Famy (bo podzielone są głosy co do tego, co stanowi Główną Nagrodę festiwalu – Tryton czy właśnie Trójząb Neptuna) przyznawana jest w dwuetapowym postępowaniu konkursowym.

Do 30 czerwca możesz przysłać opis pomysłu na realizację teatralną, muzyczną, kabaretową, plastyczną, literacką (lub jakąkolwiek inną). Najważniejsze jest to, żeby twój projekt był przedsięwzięciem premierowym oraz interdyscyplinarnym – łączącym twórców różnych dziedzin.

Fama nie jest dedykowana takiej czy innej formie twórczości. Świnoujście jest miejscem spotkania i konfrontacji – ponad podziałami na to, co mądre i mądrzejsze, wysokie i niższe.

Zapraszamy do przesyłania zgłoszeń i udziału w dwóch cyklach warsztatowych: fotograficznym i literackim, które odbędą się podczas tegorocznej FAMY w Świnoujściu.

Grupa literacka, prowadzona przez Michała Zabłockiego napisze wspólnie cykl bajek dla dzieci. Natomiast grupa fotograficzna, prowadzona przez Tomka Sikorę stworzy cykl inscenizowanych fotografii, stanowiących ilustracje zainspirowane poszczególnymi bajkami. W wyniku tej współpracy narodzi się materiał fotograficzno-literacki, który zostanie opublikowany w formie książki dla dzieci i kalendarza. Zamierzamy dystrybuować je bezpłatnie między innymi w szpitalach i hospicjach dla dzieci.

Celem projektu jest doskonalenie umiejętności pracy w zespole / pracy na „zadany” temat oraz rozwój wyobraźni i potencjału twórczego uczestników.

Podczas zajęć warsztatowych poszczególni uczestnicy będą szkolić umiejętności w zakresie: kształcenie słuchu, ekspresja, indywidualne konsultacje, harmonia jazzowa, praca w big bandzie i orkiestrze smyczkowej. Najlepsi zaprezentują się jako soliści. Muzycy będą odbywali codzienne zajęcia, mające na celu doskonalenie ich umiejętności, zaprezentuj się na scenach festiwalu oraz wezmą udział w przygotowaniu koncertu zamykającego pracę sekcji.

Opieka artystyczna:

Włodek Pawlik – Pianista, kompozytor muzyki symfonicznej, filmowej, jazzowej. Koncertuje na wszystkich kontynentach. Wykładał na Western Michigan University i International Jazz Conference '99. Zdobywca Nagrody za muzykę do filmu Rewers na FPFF

Mocną stronę świnoujskiego Festiwalu zawsze stanowiły koncerty najlepszych młodych grup muzycznych, reprezentantów wszystkich gatunków tej dziedziny. Doświadczenie nauczyło nas, że zespoły przyjeżdżające do Świnoujścia awansują szybko do czołówki polskiej sceny muzycznej. Wszystkie zespoły będą mogły zaprezentować się na scenach plenerowych i klubowych oraz doskonalić swój warsztat podczas codziennych konsultacji.

Opieka artystyczna:

Janusz Grzywacz – Kompozytor, pianista, aranżer, producent. Współzałożyciel grupy Laboratorium, legendarnej grupy jazz–rockowej, prekursora stylu fusion w Polsce i Europie. Twórca muzyki do ponad 100 spektakli teatralnych, spektakli teatru telewizji, seriali, filmów telewizyjnych, filmów animowanych, teledysków, musicali, widowisk plenerowych. Wykładowca PWST w Krakowie.

Cykl codziennych zajęć, oparty na autorskim programie, na które złożą się: zajęcia zbiorowe i indywidualne, ćwiczenia oddechowe i ruchowe, ćwiczenia rozwijające słyszenie harmoniczne i wyobraźnię muzyczną, emisja głosu, zastosowanie metod emisyjnych w piosenkach, ćwiczenia melodyczne metodą speach level singing, zajęcia w chórkach, praca z sekcją, interpretacja piosenki, nauka frazowania, kształcenie osobowości, ruch sceniczny, praca z mikrofonem. Uczestnicy zaprezentują się w indywidualnych prezentacjach oraz wezmą udział w innych projektach festiwalowych i w koncercie, wieńczącym pracę sekcji.

Kolejna edycja projektu, zapoczątkowanego i zrealizowanego z sukcesem w roku ubiegłym. Adresatami projektu są tancerze breakdance, którzy nie mają możliwości doskonalenia swojego talentu poprzez oficjalny system edukacji. Codzienne zajęcia dla wyselekcjonowanej grupy tancerzy, nastawione na rozwój indywidualnego stylu i przygotowanie projektu zamykającego sekcję. W ramach projektu zostanie też zorganizowany cykl otwartych pokazów na promenadzie.

Zajęcia dla teatrów niezależnych, chcących poznawać niekonwencjonalne metody pracy i nastawione na kształtowanie tożsamości artystycznej swoich grup. Trening interdyscyplinarny: zadania aktorskie, emisja głosu, śpiew, ekspresja i plastyka ciała, taniec, twórcze myślenie, trening interpersonalny, kreatywność (wizualizacja, psychodrama, symulacje, odgrywanie ról). Zajęcia budują poczucie wspólnoty, uczą krytyki, komunikatywności, spontaniczności. Teatr uliczny: działania zmierzające do teatralizacji miasta, dialog z rzeczywistością, improwizacja i interakcja z publicznością, pantomima, klaunada, stepowanie, akrobacja, elementy sztuki cyrkowej, nauka chodzenia na szczudłach, żonglowania, jazdy na unicyklu. Uczestnicy warsztatów zaprezentują autorskie spektakle oraz zrealizują cykl akcji happeningowych i projekt zamykający pracę sekcji.

Bezpłatne zajęcia adresowane do świnoujskiej młodzieży gimnazjalnej i licealnej. Plan: Ruch i emocje jako podstawowe narzędzia ekspresji, odwaga sceniczna, improwizacja i partnerstwo, samodzielna konstrukcja etiudy teatralnej. Celem zajęć będzie stworzenie zespołowego działania w przestrzeni, zastanowienie się nad istotą partnerstwa scenicznego, kreowania rzeczywistości, oraz pobudzenie wyobraźni i uruchomienie ciała poprzez proponowanie zadań aktorskich. Uczniowie zostaną również włączeni do realizacji innych działań festiwalowych.

Opieka realizacyjna:

Joanna Manista – animator kultury i instruktor, razem z młodzieżą świnoujską realizuje recitale, spektakle teatralne i musicale.